{"id":3757,"date":"2026-08-12T23:20:30","date_gmt":"2026-08-12T23:20:30","guid":{"rendered":"https:\/\/obliquo.art\/?p=3757"},"modified":"2026-08-12T23:25:41","modified_gmt":"2026-08-12T23:25:41","slug":"13-08-2026-19h-adam-sebire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/obliquo.art\/en\/13-08-2026-19h-adam-sebire\/","title":{"rendered":"13.08.2026. 19h. Adam S\u00e9bire"},"content":{"rendered":"

Presentaci\u00f3n con el jueves 13 de agosto a las 19h<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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OBLIQUO<\/strong> presenta anthropoScene VIII: Escape Velocity<\/em> (2023) de Adam S\u00e9bire<\/strong>. La exposici\u00f3n, comisariada por Mario Guti\u00e9rrez Cru<\/a>, se realiza con el apoyo de PROYECTOR.<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00abNo heredamos la Tierra de nuestros antepasados; la tomamos prestada de nuestros hijos\u00bb. La conocida afirmaci\u00f3n, atribuida a diferentes tradiciones ind\u00edgenas, resuena en anthropoScene VIII: Escape Velocity<\/em>, una obra que sit\u00faa al espectador frente a una de las contradicciones centrales de nuestro tiempo: la creciente capacidad tecnol\u00f3gica de la humanidad y la persistente imposibilidad de desvincularse de los sistemas naturales que la sostienen.<\/p>\n\n\n\n

La pieza se desarrolla en un paisaje aparentemente silencioso: un lago \u00e1rtico congelado cuya superficie agrietada deja entrever burbujas de metano atrapadas bajo el hielo. En medio de este escenario, un hombre intenta avanzar, pero termina cayendo bruscamente. El gesto, simple y casi absurdo, adquiere una dimensi\u00f3n aleg\u00f3rica que atraviesa toda la obra.<\/p>\n\n\n\n

El t\u00edtulo remite a la velocidad necesaria para escapar de la atracci\u00f3n gravitatoria de un planeta. Sin embargo, Escape Velocity<\/em> no habla tanto de la posibilidad de huir como de la imposibilidad de hacerlo. La obra surge como respuesta cr\u00edtica a ciertos discursos tecnout\u00f3picos que imaginan el futuro de la humanidad fuera de la Tierra, desde la colonizaci\u00f3n de otros planetas hasta la fantas\u00eda de una \u00e9lite capaz de sustraerse a las consecuencias ecol\u00f3gicas de sus propias acciones. El te\u00f3rico Douglas Rushkoff ha definido esta l\u00f3gica como The Mindset<\/em>: la convicci\u00f3n de que el dinero y la tecnolog\u00eda permitir\u00e1n a unos pocos escapar de las crisis que afectar\u00e1n al resto.<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9bire contrapone esta narrativa mediante una imagen de enorme econom\u00eda formal. No hay \u00e9pica espacial ni promesa de trascendencia tecnol\u00f3gica. S\u00f3lo un cuerpo enfrentado a una superficie fr\u00e1gil, atravesando un paisaje marcado por las huellas materiales del cambio clim\u00e1tico. Las burbujas de metano, visibles bajo el hielo, funcionan como una presencia espectral: vestigios de procesos geol\u00f3gicos y ecol\u00f3gicos que, lejos de pertenecer al pasado, contin\u00faan actuando bajo nuestros pies.<\/p>\n\n\n\n

Presentada en el escaparate vertical de OBLIQUO, la obra adquiere una resonancia particular. La figura humana parece suspendida entre ascenso y ca\u00edda, entre conquista y vulnerabilidad, visible tanto para quienes acceden al espacio como para quienes se encuentran con ella desde la calle. El formato vertical intensifica esta tensi\u00f3n, convirtiendo la pantalla en una especie de columna contempor\u00e1nea donde la promesa de elevaci\u00f3n termina inevitablemente enfrent\u00e1ndose a la gravedad.<\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e1ctica de Adam S\u00e9bire se caracteriza por una atenci\u00f3n constante a los v\u00ednculos entre paisaje, percepci\u00f3n y crisis ambiental. A trav\u00e9s del v\u00eddeo, la fotograf\u00eda y la instalaci\u00f3n, su trabajo examina las narrativas mediante las cuales imaginamos nuestra relaci\u00f3n con el planeta y con los sistemas naturales que nos rodean. Lejos del catastrofismo o de la ilustraci\u00f3n directa, sus obras suelen operar desde la met\u00e1fora visual, generando espacios de reflexi\u00f3n donde lo po\u00e9tico y lo pol\u00edtico permanecen inseparables.<\/p>\n\n\n\n

En anthropoScene VIII: Escape Velocity<\/em>, el artista propone una breve pero incisiva meditaci\u00f3n sobre el Antropoceno y sobre las fantas\u00edas de excepci\u00f3n que lo acompa\u00f1an. Si durante siglos la modernidad se construy\u00f3 sobre la idea de dominar la naturaleza, la obra nos recuerda que no existe exterior posible. No hay planeta de reemplazo, ni tecnolog\u00eda capaz de abolir nuestra condici\u00f3n material. Como sugiere la ca\u00edda que estructura la pieza, quiz\u00e1s el futuro no dependa de alcanzar una velocidad de escape, sino de aceptar, finalmente, que seguimos estando aqu\u00ed. Sobre la Tierra. Y dentro de ella.<\/p>\n\n\n\n

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