{"id":3641,"date":"2026-05-13T10:58:33","date_gmt":"2026-05-13T10:58:33","guid":{"rendered":"https:\/\/obliquo.art\/?p=3641"},"modified":"2026-05-14T08:06:02","modified_gmt":"2026-05-14T08:06:02","slug":"13-05-2026-19h-gonzaga-gomez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/obliquo.art\/en\/13-05-2026-19h-gonzaga-gomez\/","title":{"rendered":"13.05.2026. 19h. Gonzaga G\u00f3mez-Cort\u00e1zar Romero"},"content":{"rendered":"

Presentaci\u00f3n con el mi\u00e9rcoles 13 de mayo a las 19h<\/strong><\/p>\n\n\n\n

OBLIQUO <\/strong>presenta Reverie<\/em> (2023), una pieza experimental de Gonzaga G\u00f3mez-Cort\u00e1zar Romero<\/strong>. La exposici\u00f3n, comisariada por Mario Guti\u00e9rrez Cru<\/a>, se realiza con el apoyo de PROYECTOR.<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00abNo hay documento de cultura que no lo sea tambi\u00e9n de barbarie\u00bb.<\/em> La conocida afirmaci\u00f3n de Walter Benjamin resuena de manera silenciosa en Reverie<\/em>, una pieza que, desde la aparente ligereza de su forma, sit\u00faa en el centro una de las materialidades m\u00e1s persistentes de nuestra contemporaneidad: el pl\u00e1stico como desecho.<\/p>\n\n\n\n

A primera vista, la obra se articula a partir de un gesto m\u00ednimo: una l\u00e1mina de pl\u00e1stico atrapada en el viento, desplaz\u00e1ndose de forma continua en el paisaje. Sin embargo, en esa insistencia se condensa una paradoja fundamental: lo que parece ef\u00edmero es, en realidad, profundamente duradero. El pl\u00e1stico, producto residual de una l\u00f3gica de consumo acelerado, se revela aqu\u00ed como uno de los elementos m\u00e1s estables \u2014y problem\u00e1ticos\u2014 de nuestro entorno.<\/p>\n\n\n\n

En este sentido, Reverie<\/em> se inscribe en una tradici\u00f3n art\u00edstica que ha hecho del desecho un campo de trabajo. No como mera reutilizaci\u00f3n material, sino como una forma de pensar cr\u00edticamente aquello que la sociedad descarta. El residuo deja de ser invisible para convertirse en imagen, en presencia, en s\u00edntoma. Lo que se expulsa retorna.<\/p>\n\n\n\n

La pieza opera desde una est\u00e9tica contenida, casi minimalista, donde el movimiento del pl\u00e1stico adquiere una cualidad ambigua, entre lo coreogr\u00e1fico y lo accidental. Esa belleza inesperada no anula su condici\u00f3n de resto, sino que la intensifica: lo que flota, lo que seduce, es tambi\u00e9n aquello que persiste.<\/p>\n\n\n\n

Presentada en el escaparate de OBLIQUO, en el contexto espec\u00edfico del barrio de Lavapi\u00e9s, la obra establece una relaci\u00f3n directa con la calle. El dispositivo expositivo se abre al tr\u00e1nsito cotidiano, diluyendo la frontera entre interior y exterior, entre imagen art\u00edstica y entorno urbano. En este sentido, Reverie<\/em> no s\u00f3lo se muestra: se inserta en un paisaje real donde el pl\u00e1stico \u2014como desecho\u2014 forma parte de la experiencia diaria.<\/p>\n\n\n\n

La pieza no necesita subrayar su dimensi\u00f3n ecol\u00f3gica ni articular un discurso expl\u00edcito. Su fuerza reside en la suspensi\u00f3n: en ese tiempo extendido en el que el espectador se enfrenta a una imagen que oscila entre la fascinaci\u00f3n y la incomodidad. No hay resoluci\u00f3n, s\u00f3lo una pregunta que permanece.<\/p>\n\n\n\n

En esa persistencia, Reverie<\/em> activa una reflexi\u00f3n sobre nuestra relaci\u00f3n con los restos que producimos y sobre la capacidad del arte para reapropiarse de ellos, no para redimirlos, sino para devolverlos al campo de lo visible. Porque quiz\u00e1, como sugiere la propia imagen, lo que realmente define nuestro paisaje no es lo que construimos, sino aquello que dejamos atr\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n