09 OCT – 09 NOV 2025
La artista Stefani Byrd nos presenta «The Razor’s Edge», una exposición individual comisariada por Mario Gutiérrez Cru. Cuenta con el apoyo de PROYECTOR.
En The Razor’s Edge, Stefani Byrd convierte la respiración en imagen y frontera. Cada intérprete exhala lentamente contra un cristal invisible que, al empañarse, oscurece y desvela el rostro en un ciclo tan frágil como insistente. El gesto, proyectado en monitores verticales, da la impresión de que el propio vidrio de la pantalla es el soporte de ese hálito, como si el vídeo pudiera condensar lo efímero.
La obra recupera ecos de la llamada prueba de respiración, un método previo a la medicina moderna para comprobar si alguien seguía con vida colocando un espejo bajo su nariz. Aquí, esa referencia histórica se transforma en metáfora contemporánea: el monitor se vuelve “filo de navaja”, espacio liminar que separa al intérprete del espectador, la presencia viva de su doble mediado, el ahora de su inminente desaparición.
Byrd nos enfrenta a la paradoja de lo visible y lo invisible, de lo material y lo inmaterial. Al hacer perceptible la respiración —ese movimiento esencial que normalmente pasa desapercibido—, la pieza cuestiona nuestra relación con la impermanencia, con la encarnación del cuerpo y con la pantalla como mediadora de toda experiencia. The Razor’s Edge sitúa al espectador en un umbral, obligándonos a contemplar la fragilidad de lo vivo y la fugacidad de lo real en el instante mismo en que acontece.
OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-22h.
The Razor’s Edge
12:23
2024
«… estamos caminando por el filo de la navaja, estamos en el momento presente». Charlotte Joko Beck, This Very Moment
La respiración es un recordatorio constante de nuestra fisicidad y un ancla a nuestra experiencia encarnada. En estos retratos en vídeo, los intérpretes exhalan lentamente contra un cristal invisible, empañando y oscureciendo sus rostros en los fugaces momentos entre respiraciones. Cuando se muestra en monitores de vídeo verticales individuales, se crea la ilusión de que los intérpretes están respirando contra el cristal de la pantalla. Esta obra hace referencia al uso de la «prueba de respiración» en la era anterior a la medicina moderna, en la que se colocaba un espejo bajo la nariz de los moribundos para comprobar si respiraban.
La ilusión en el vídeo es inquietante y la propia pantalla se convierte en el filo de la navaja que separa el pasado del presente, el intérprete del espectador y la presencia viva del espectador de la ilusión de la vida en la pantalla. Una exploración de la impermanencia, la encarnación y la presencia mediadora de la pantalla, la obra captura la respiración, haciéndola visible el tiempo suficiente para que tanto el intérprete como el espectador se enfrenten a ella.
Stefani Byrd
Stefani Byrd es una artista cuyo trabajo confronta y socava las estructuras de poder desequilibradas al dar un giro a las relaciones sociales tradicionales. Incorporando vídeo, nuevos medios y tecnologías interactivas, su obra aborda una serie de cuestiones como el feminismo digital, la violencia armada y las barreras a la empatía en una sociedad conectada digitalmente. Su obra se ha expuesto en lugares como el Museo CICA (Corea del Sur), el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (España), el Festival SONIC MATTER (Zúrich), el MOCA San Diego (San Diego), la Galería A.I.R. (Brooklyn) y la Galería Aggregate Space (Oakland). La obra de Byrd forma parte de las colecciones permanentes del MOCA Georgia y del Museo de Arte Americano de Columbus.
Se formó en el Método Abramovic de Performance con Marina Abramovic y también está certificada en el método de Escucha Profunda de Pauline Oliveros por el Instituto Politécnico Rensselaer. Tiene un máster en Bellas Artes en Artes Visuales por la Universidad de California en San Diego y actualmente es profesora adjunta en el Departamento de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Carolina del Norte en Wilmington.