21 FEB – 15 MAR 2026
Con motivo de las fechas de ARCO y de las actividades paralelas de la Semana del Arte, OBLIQUO presenta Rebeliones, videoinstalación de la artista argentina Gabriela Golder. La exposición, comisariada por Mario Gutiérrez Cru, se realiza en colaboración con la galería Rolf Art (Buenos Aires) y cuenta una vez más con el apoyo de PROYECTOR.
Rebeliones (2022) propone una lectura contemporánea en imagen en movimiento de la litografía La internacional (1935), de Guillermo Facio Hebequer, una de las representaciones más reconocibles del clamor popular y de los gestos colectivos de revuelta. Banderas alzadas, cuerpos en tensión, un gesto que ha atravesado culturas, épocas y contextos hasta fijarse como icono dentro de nuestra memoria visual. Frente a esa cristalización simbólica, Gabriela Golder desplaza la atención hacia el tiempo y la fragilidad del gesto cuando vuelve a ponerse en movimiento.
La obra se articula a partir de una ralentización extrema de la acción. El gesto congelado se despliega, se fragmenta y se humaniza, permitiendo que emerjan múltiples instantes normalmente ausentes de la épica de la imagen política. La ausencia de sonido intensifica esta suspensión temporal y concentra la experiencia en la corporalidad, en la respiración y en la dimensión afectiva del acto colectivo. La ralentización funciona aquí como una estrategia crítica para recuperar la densidad del conflicto y su dimensión compartida.
Lejos de una reconstrucción histórica o de una cita nostálgica, Rebeliones reinscribe el icono en una nueva acción, ampliando su potencia simbólica y desplazándolo hacia el presente. Los intérpretes de la obra —trabajadores de fábricas recuperadas y actores de grupos de teatro comunitario— introducen una capa fundamental de sentido, anclando la pieza en experiencias reales de organización, resistencia y trabajo colectivo. El gesto deja de pertenecer exclusivamente al archivo de la representación política para volver a ser cuerpo, esfuerzo sostenido y duración.
La práctica de Gabriela Golder se sitúa de forma consistente en un territorio de fricción entre memoria, identidad, violencia institucional y mundo del trabajo. A través de la imagen en movimiento, su obra construye dispositivos que no buscan ilustrar los conflictos, sino generar condiciones de percepción en las que el espectador queda implicado ética y afectivamente. Rebeliones condensa esa línea de investigación, proponiendo una experiencia que interpela tanto a nuestra cultura visual como a nuestra forma de mirar —y de habitar— las imágenes de la revuelta.
La colaboración con Rolf Art, galería con sede en Buenos Aires especializada en imagen técnica y en la producción visual latinoamericana contemporánea, refuerza el diálogo entre OBLIQUO y contextos de creación que abordan la imagen desde una dimensión formal y política inseparable.
OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h.
Rebeliones
Videoinstalación monocanal, 2022
4K, 9/16, Color, sin sonido
28:35
Rebeliones propone una lectura contemporánea en video de la litografía «La internacional» (1935), del artista Guillermo Facio Hebequer (1889, Montevideo – 1935, Buenos Aires). ¿Cuántas banderas ondeantes fueron el punctum en la representación de un clamor popular? Imágenes que se han convertido en iconos, imágenes que han cristalizado en nuestra cultura visual, gestos de revuelta. Gabriela Golder intenta ir más allá de la performatividad de este gesto congelado en el tiempo que trasciende culturas, épocas y contextos. La artista parece preocupada por la inmovilidad de los iconos y busca ampliar su poder reinscribiéndolos en una nueva acción.
El gesto en movimiento como forma de humanización y afectación colectiva. La ralentización de la acción como estrategia para recuperar infinitos instantes de lucha.
La obra la interpretan trabajadores de fábricas recuperadas y actores de grupos de teatro comunitario.
REVUELTAS, ROLF ART GALLERY, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 2024.
Flags, Muratcentoventidue, Bari, Italia, 2024.
Breve historia de la eternidad, Centro Cultural Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 2023.
Todo se enciende, Museo nacional del grabado, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 2022.
Gabriela Golder
GABRIELA GOLDER | STATEMENT
A través del cine, el video, la instalación, la fotografía y la gráfica, el trabajo artístico de Gabriela Golder ahonda en los acontecimientos sociopolíticos históricos y contemporáneos, inspirándose en experiencias personales y en las historias colectivas. Su trabajo desarrolla estrategias de narración visual en la intersección de la historia y las micro-narrativas, combinando prácticas documentales, conceptuales y gráficas, cuestionando y desafiando las estructuras de poder y los sistemas imperantes que conforman nuestra sociedad. El recorrido es cíclico y situado. Sus obras señalan las huellas de la memoria sobre los cuerpos. De las estrategias de la memoria. De las marcas históricas. Del trabajo y de los trabajadores. De construcciones colectivas, de invenciones sociales. De la violencia institucional. De la resistencia. De palabras y de la lógica de la supervivencia.
GABRIELA GOLDER | BIO
Gabriela Golder (Argentina, 1971) es artista visual, investigadora, curadora y profesora en Argentina y en el exterior. Trabaja fundamentalmente con imagen en movimiento y su práctica artística plantea principalmente cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad, la violencia institucional y el mundo del trabajo. Sus vídeos, películas e instalaciones, por los que ha obtenido varios premios, se han presentado en numerosos lugares de exposición y festivales de todo el mundo. Entre otros: Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires [con apoyo del premio de Premio ArtHaus]; Casa Nacional del Bicentenario en colaboración con el Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires; Fragmentos. Espacio de Arte y Memoria, Colombia; Museo Nacional de Bellas Artes de Chile; Bienal de Arte Contemporánea Sesc_Videobrasil, Sao Paulo; Bienalsur, Buenos Aires; Bienal de Jakarta; Whitechapel Gallery, Londres; Dazibao, Montréal; La Maison Rouge, París; Dissonance, Getty Center, Los Ángeles; DEAF, Rotterdam; Sharjah Bienal, Emiratos Árabes Unidos; Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania; Monitoring, Kassel; Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsovia; X Bienal de La Habana. Sus obras recibieron diversos premios: Premio KONEX 2022: Arte y Tecnología; 2do Premio ARTHAUS 2022; Premio Presidencia de la Nación a la mejor obra del 109 Salón Nacional de Artes Visuales, 2021; Premio Itaú de Artes Visuales 2020; Estado da Arte, en la 21a Bienal de Arte Contemporánea Sesc_Videobrasil, 2019; BA Sitio Específico, 2014, Premio Luis Espinal-Mostra CineTrabalho, Brasil, 2011; Ars Electronica, 80+1 Project (for ARRORRÓ project), 2009; Premio Sigwart Blum de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina, 2007; Media Art Award del Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Alemania, 2004; Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales, 2003; Primer Premio Videobrasil, 2003; Gran Premio Festival Videoformes, Francia, 2003, y Tokio Video Award, Japón, 2002.
SOBRE ROLF ART
Rolf Art, localizada en Buenos Aires y fundada en 2009 por Florencia Giordana Braun, es la única galería de arte especializada en imagen técnica en Argentina. Enfocada en las artes visuales latinoamericanas, la galería representa e impulsa un selecto grupo de artistas y legados (Estates) que exploran los límites de la imagen en sus diversas expresiones. El perfil curatorial de la galería indaga en la unión, siempre en tensión, entre las estrategias formales y la profundidad conceptual, desafiando la coyuntura y considerando el contexto político, social y económico de la producción artística como un factor determinante para la interpretación del arte.
Con el fin de promover la producción y apreciación del arte contemporáneo, Rolf Art desarrolla un sólido programa global que comprende trabajos de investigación y archivo, exhibiciones, proyectos editoriales y audiovisuales, participación sostenida en ferias de arte y fotografía, encuentros de formación, colaboraciones institucionales y gestión de adquisiciones públicas y privadas; posicionando internacionalmente la obra de artistas latinoamericanos y contribuyendo a la legitimación de las expresiones visuales de América Latina en el mundo.