10 JUN – 11 JUL 2026
OBLIQUO presenta Casual Sounds and Possible Melodies / Beth Short’s Last Walk de Albert Bayona. La exposición, comisariada por Mario Gutiérrez Cru, se realiza con el apoyo de PROYECTOR.
«Imágenes operan sobre otras imágenes». La afirmación de Harun Farocki resuena en el núcleo de Casual Sounds and Possible Melodies / Beth Short’s Last Walk, una obra construida a partir de una doble deriva, sonora y visual, en la que el archivo deja de funcionar como documento cerrado para convertirse en materia inestable.
En el plano sonoro, la pieza tiene su origen en la reproducción de discos de piedra a 78 revoluciones por minuto en un gramófono, posteriormente digitalizados y transformados en una melodía de textura degradada, donde las huellas del proceso de traducción permanecen audibles, como si el propio soporte se negara a desaparecer del todo.
En esa fricción entre medios, el sonido no se presenta como elemento transparente, sino como superficie erosionada. Las costuras del proceso digital no se ocultan, sino que se hacen visibles como parte constitutiva de la obra, subrayando la imposibilidad de una restitución limpia entre pasado y presente.
El componente visual se articula a partir de material de archivo en torno a los últimos lugares asociados a Elizabeth Short, conocida como Beth Short. La secuencia no reconstruye un relato cerrado, sino que sugiere un recorrido fragmentario, una deriva nocturna que aproxima al espectador a una última trayectoria posible, siempre incompleta, siempre elíptica. El “último paseo” no se presenta como narración, sino como hipótesis visual en suspensión.
En esta tensión entre sonido degradado e imagen indirecta, la obra plantea una reflexión sobre los mecanismos de construcción de la realidad audiovisual. El montaje no busca resolver el misterio, sino insistir en su persistencia como forma de percepción: aquello que no se muestra del todo es precisamente lo que organiza la mirada.
La práctica de Albert Bayona, desarrollada desde la pintura hacia el arte digital y los medios tecnológicos, se sitúa en un territorio de tránsito entre disciplinas. Su trabajo explora el paisaje y sus procesos de transformación, así como las estrategias de representación que modelan nuestra experiencia de lo real. A través del cruce entre pintura, vídeo, fotografía, música y tecnologías digitales, su obra interroga los dispositivos de construcción de la imagen contemporánea y sus zonas de engaño, montaje y desplazamiento.
En Casual Sounds and Possible Melodies / Beth Short’s Last Walk, estas líneas de trabajo se condensan en una pieza donde archivo, sonido y narración fragmentada operan como sistemas inestables. No hay reconstrucción definitiva, sino una coreografía de restos, en la que la imagen y el sonido se mantienen en un estado de deriva compartida.
OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h.
Casual Sounds and Possible Melodies / Beth Short’s Last Walk
10:00
2019
El proyecto parte de la recuperación sonora de discos de piedra a 78 revoluciones por minuto reproducidos en gramófono. El material original es posteriormente digitalizado y restaurado.
A partir de este proceso, los fragmentos recuperados se transforman en nuevas melodías y composiciones construidas a partir de motivos repetitivos, variaciones, texturas y accidentes sonoros.
El material de partida está vinculado al compositor estadounidense Hoagy Carmichael, también actor en películas de Hollywood como To Have and Have Not, donde aparece junto a Lauren Bacall.
Beth Short’s Last Walk (El último paseo de Beth Short)
La pieza muestra el disco original girando sobre el tocadiscos como elemento conductor de la secuencia visual, en diálogo con material de archivo de Columbia Pictures.
El vídeo recrea el posible último recorrido de Elizabeth Short, conocida como “la Dalia Negra”, por las calles Olive Street y Eighth Street de Los Ángeles la noche de su desaparición en 1947. El caso se convirtió en uno de los crímenes más mediáticos de la época después de que su cuerpo apareciera mutilado y seccionado por la cintura.
El material utilizado proviene de una escena rodada por Columbia Pictures con Rita Hayworth para la película Down to Earth, e incluye imágenes del Crown Grill, el último lugar donde fue vista con vida.
Albert Bayona
Tras consolidarse como pintor a finales de los años 80, Albert Bayona se orientó hacia el arte digitaly las nuevas tecnologías, desarrollando una práctica interdisciplinar centrada en el paisaje, el territorio y su transformación. Su trabajo abarca vídeo, sonido, fotografía, pintura y medios digitales, explorando la contradicción, la percepción y los mecanismos de engaño, generando tensiones que cuestionan la lectura habitual de la realidad cotidiana. El cine y la música ocupan un lugar central en su obra, especialmente a través de la manipulación y reconfiguración de narrativas audiovisuales.
Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en instituciones como el Museum of Contemporary Art of Rome (MACRO), Taipei Fine Arts Museum (TFAM), Museum of Modern Art of Rio de Janeiro (MAM Rio), Centre for Contemporary Arts (CCA) Glasgow, Torrance Art Museum (California), Arts Santa Mònica y Centre d’Art La Panera, entre otros. También ha participado en ferias y festivales como ARCO Madrid, LOOP Barcelona, IN-SONORA Madrid, ADAF Atenas, FILE Brasil, MADATAC y VIDEOFORMES.
Su obra forma parte de la Colección Nacional de Arte Contemporáneo de la Generalitat de Catalunya y está presente en plataformas como HAMACA, LABOCINE y SUYAI. Ha recibido diversos premios internacionales en cine experimental, videoarte y creación audiovisual.