13 AGO – 5 SEP 2026
OBLIQUO presenta anthropoScene VIII: Escape Velocity (2023) de Adam Sébire. La exposición, comisariada por Mario Gutiérrez Cru, se realiza con el apoyo de PROYECTOR.
«No heredamos la Tierra de nuestros antepasados; la tomamos prestada de nuestros hijos». La conocida afirmación, atribuida a diferentes tradiciones indígenas, resuena en anthropoScene VIII: Escape Velocity, una obra que sitúa al espectador frente a una de las contradicciones centrales de nuestro tiempo: la creciente capacidad tecnológica de la humanidad y la persistente imposibilidad de desvincularse de los sistemas naturales que la sostienen.
La pieza se desarrolla en un paisaje aparentemente silencioso: un lago ártico congelado cuya superficie agrietada deja entrever burbujas de metano atrapadas bajo el hielo. En medio de este escenario, un hombre intenta avanzar, pero termina cayendo bruscamente. El gesto, simple y casi absurdo, adquiere una dimensión alegórica que atraviesa toda la obra.
El título remite a la velocidad necesaria para escapar de la atracción gravitatoria de un planeta. Sin embargo, Escape Velocity no habla tanto de la posibilidad de huir como de la imposibilidad de hacerlo. La obra surge como respuesta crítica a ciertos discursos tecnoutópicos que imaginan el futuro de la humanidad fuera de la Tierra, desde la colonización de otros planetas hasta la fantasía de una élite capaz de sustraerse a las consecuencias ecológicas de sus propias acciones. El teórico Douglas Rushkoff ha definido esta lógica como The Mindset: la convicción de que el dinero y la tecnología permitirán a unos pocos escapar de las crisis que afectarán al resto.
Sébire contrapone esta narrativa mediante una imagen de enorme economía formal. No hay épica espacial ni promesa de trascendencia tecnológica. Sólo un cuerpo enfrentado a una superficie frágil, atravesando un paisaje marcado por las huellas materiales del cambio climático. Las burbujas de metano, visibles bajo el hielo, funcionan como una presencia espectral: vestigios de procesos geológicos y ecológicos que, lejos de pertenecer al pasado, continúan actuando bajo nuestros pies.
Presentada en el escaparate vertical de OBLIQUO, la obra adquiere una resonancia particular. La figura humana parece suspendida entre ascenso y caída, entre conquista y vulnerabilidad, visible tanto para quienes acceden al espacio como para quienes se encuentran con ella desde la calle. El formato vertical intensifica esta tensión, convirtiendo la pantalla en una especie de columna contemporánea donde la promesa de elevación termina inevitablemente enfrentándose a la gravedad.
La práctica de Adam Sébire se caracteriza por una atención constante a los vínculos entre paisaje, percepción y crisis ambiental. A través del vídeo, la fotografía y la instalación, su trabajo examina las narrativas mediante las cuales imaginamos nuestra relación con el planeta y con los sistemas naturales que nos rodean. Lejos del catastrofismo o de la ilustración directa, sus obras suelen operar desde la metáfora visual, generando espacios de reflexión donde lo poético y lo político permanecen inseparables.
En anthropoScene VIII: Escape Velocity, el artista propone una breve pero incisiva meditación sobre el Antropoceno y sobre las fantasías de excepción que lo acompañan. Si durante siglos la modernidad se construyó sobre la idea de dominar la naturaleza, la obra nos recuerda que no existe exterior posible. No hay planeta de reemplazo, ni tecnología capaz de abolir nuestra condición material. Como sugiere la caída que estructura la pieza, quizás el futuro no dependa de alcanzar una velocidad de escape, sino de aceptar, finalmente, que seguimos estando aquí. Sobre la Tierra. Y dentro de ella.
OBLIQUO
Calle Valencia 17, Madrid.
Horario de L-D de 9-21h.
Escape Velocity
03:30
2023
Música compuesta por Martin Fondse.
Estreno: enero de 2023.
Un lago ártico congelado.
Burbujas de metano permanecen atrapadas bajo su superficie agrietada.
Un hombre intenta cruzarlo, pero cae violentamente sobre el hielo.
Una breve meditación sobre nuestra relación con el planeta (y sobre el deseo de algunos de abandonarlo por completo).
La obra surge como respuesta a los argumentos marcados por la hybris de ciertos autoproclamados «tecnovisionarios», que sostienen que el futuro regenerativo de nuestra especie no se encuentra en la Tierra. El teórico Douglas Rushkoff denomina esta forma de pensar The Mindset: «la creencia de que, con suficiente dinero y tecnología, los hombres ricos pueden vivir como dioses y trascender las calamidades que afectan al resto. Es una manera de aplicar la “estrategia de salida” de una startup de Silicon Valley a la propia civilización».
En agosto de 2024*, se esperaba que la comunidad científica dedicada a la estratigrafía declarara que nosotros, antaño pasajeros y ahora tripulación de la nave Tierra, hemos abandonado el benigno Holoceno y cruzado las fronteras del Antropoceno.
Pero nunca podremos alcanzar una verdadera «velocidad de escape» respecto a la naturaleza; ella es nosotros y nosotros somos parte de ella. Nuestra regeneración —y quizás también nuestra redención— no llegará huyendo de un planeta herido, sino siendo devueltos a él… de golpe.
Sin embargo, nuestro tecnovisionario nunca alcanzó la velocidad de escape.
Adam Sébire
Adam Sébire es un artista visual, cineasta y fotógrafo australiano cuya práctica explora las intersecciones entre paisaje, ecología, geología y cultura contemporánea. A través del vídeo, la fotografía y la instalación, investiga las formas en que los seres humanos perciben, transforman e imaginan su relación con el entorno natural. Su obra combina observación poética y reflexión crítica para abordar cuestiones vinculadas al cambio climático, el Antropoceno y las narrativas de progreso tecnológico.
Sus trabajos han sido exhibidos internacionalmente en museos, centros de arte, festivales y bienales de Europa, Asia y Oceanía. Entre sus reconocimientos destaca el Earth Photo Prize de la Royal Geographical Society, otorgado por su contribución a la reflexión visual sobre las transformaciones ambientales contemporáneas.